2月28日，金杜艺术中心迎来了一场别开生面的艺术盛宴——「诗」女性艺术展正式开幕。展览由知名策展人廖雯策划，汇集了向京、苏亚碧、喻红、孙蛮、潘然、李满金、王钰清、王宝菊、童文敏九位女性艺术家的作品，涵盖雕塑、绘画、纱绣、影像行为等多种艺术形式。展览以“诗”为主题，旨在探讨女性艺术家如何通过细腻的感知与直觉化的表达，展现她们在现实与自然之间的独特思考。

开幕现场，金杜律师事务所国际合伙人、金杜艺术中心理事长肖勇先生首先致辞，对到场嘉宾表示欢迎，并强调了此次展览作为金杜艺术中心开年首展的重要意义。他提到，金杜艺术中心多年来在初春时节举办女性艺术展，已成为一种传统，旨在为女性艺术家提供更多展示与发声的机会。策展人廖雯则在致辞中详细阐释了展览的核心主题。她表示，展览名为“诗”，并非追求文学化的表达，而是希望通过艺术家的作品，展现女性在日常生活与精神世界之间的微妙平衡，探索她们如何在平凡中发现诗意。

展览中的作品形式多样，既有雕塑、绘画等传统媒介，也有纱绣、影像行为等更具实验性的表达方式。艺术家们通过各自独特的视角，展现了女性在现实与自然之间的复杂关系。例如，向京的雕塑作品以其细腻的线条和充满张力的形态，揭示了女性在当代社会中的多重身份；喻红的绘画则通过柔和的色彩与细腻的笔触，描绘了女性在家庭与社会中的情感纠葛；而童文敏的影像行为作品，则以极具冲击力的视觉语言，探讨了女性在自然环境中的存在感与自我认同。

廖雯在展览介绍中提到，女性艺术并非仅仅是对性别议题的回应，它更是一种对生命与生活的深刻思考。“应无所住而生其心”，意在表达艺术家们在创作中如何摆脱外在的束缚，以澄明的心态面对生活中的一切。这种态度不仅体现在作品的形式上，更贯穿于艺术家们对自我与环境的思考中。

此次展览不仅是对女性艺术的展示，更是对当代艺术史的一次重要补充。女性艺术作为艺术史研究的一个重要视角，为我们理解社会文化变迁、女性身份认同等问题提供了独特的窗口。展览中的每一件作品，都是艺术家们对现实与自然的深刻回应，展现了她们如何在日常生活中发现诗意，并通过艺术的形式将其升华。

展览将持续至2025年4月26日，期间金杜艺术中心还将举办一系列延伸活动，包括艺术家讲座、工作坊等，为观众提供更多与艺术家互动的机会。无论是艺术爱好者，还是对女性议题感兴趣的观众，都能在这场展览中找到共鸣与启发。

在这个春天，不妨走进金杜艺术中心，感受这场关于女性、艺术与诗意的对话。